ألعاب فيديو لا تستحق الفشل إلى هذا الحد

بعض ألعاب الفيديو أصبحت مشهورة بفشلها الذريع. مبيعات لعبة Daikatana كانت كارثية، و Sonic Boom باعت أقل بكثير مما كان يتوقعه حتى أكثر المتشائمين. ولعبة E.T. – The Extra-Terrestrial كانت سيئة للغاية لدرجة أنها ألهمت أساطير حضرية وأفلام وثائقية وأفلام.

لأن هذه الألعاب كانت سيئة، كان فشلها مبررًا. لكن هناك بعض العناوين التي قامت بكل شيء بشكل صحيح ومع ذلك فشلت. على الرغم من أنها كانت مثار حماس لسنوات، وحققت طلبات مسبقة قياسية، وتلقت كل الثناء الممكن، إلا أن بعض الألعاب تهاوت.

كل شركة ألعاب، مهما بدت قوية، تعاني من الخسائر بين الحين والآخر. لذا عندما تتراجع مبيعات لعبة ما، نتوقع من المطورين أن يحاولوا مرة أخرى على أمل تحقيق نجاح في المشروع التالي.

لكن الألعاب الموجودة في هذه القائمة لم تكن مجرد “خسائر صغيرة”. هذه الفشل تسبب في التخلي عن سلاسل كاملة، وإغلاق استوديوهات، واستقالة مطورين من الصناعة.

رغم أن هذا يحدث بشكل متكرر مع مشاريع تم تطويرها بشكل مستقل، إلا أن هناك بعض العلامات التجارية المحبوبة التي لم تستطع تحقيق الربح، رغم تلقيها مراجعات إيجابية بشكل عام. في مثل هذه الحالات، يتضح أن بعض الألعاب، مهما كانت شهرتها وتقييماتها، ليست بمنأى عن الفشل.

10. Conker’s Bad Fur Day

في ذروة تألق شركة Rare، بدا وكأن المطورين البريطانيين لا يمكن أن يرتكبوا أي خطأ. بفضل عملهم على ألعاب مثل Banjo-Kazooie و Donkey Kong 64 و Banjo-Tooie، اكتسبت الشركة سمعة في تطوير ألعاب منصات ملونة ولطيفة.

لكن عندما أصدرت Rare لقطات من لعبة Twelve Tales: Conker 64، انقلب مجتمع اللاعبين ضد المطورين المحبوبين، متهمين إياهم بنقص الإبداع، حيث كانوا يصدرون لعبة منصات أخرى للأطفال.

أخذت Rare هذا النقد على محمل الجد، وأعادت تطوير المشروع، وحولته إلى لعبة جديدة تمامًا باسم Conker’s Bad Fur Day. وعلى الرغم من أنها احتفظت بالطابع اللطيف، إلا أنها أصبحت لعبة عنيفة بشكل مفرط تحتوي على ألفاظ نابية، ودماء زائدة، وكثير من المحتوى البذيء، مثل غناء الفضلات، وحشرات تدفع الفضلات، وألغاز تعتمد على الفضلات… باختصار، كان هناك الكثير من “الفضلات”.

على الرغم من أنه يجب أن نثني على Rare لتحدي التوقعات والخروج عن المألوف، إلا أن هذا كان السبب الرئيسي لفشل Conker. نظرًا لتصنيفها كمحتوى للبالغين، لم يتمكن اللاعبون الأصغر سنًا من الحصول على نسخة بشكل قانوني. وبعدما أصبح محتواها الفاضح أكثر شهرة، رفضت بعض المتاجر مثل KB Toys بيعها. ومع إصدار اللعبة في نهاية دورة حياة جهاز Nintendo 64، لم يكن من المفاجئ أن مبيعات Conker كانت ضعيفة.

9. The Osu! Tatake! Ouendan Trilogy

بعد أن ألهمت لعبة الإيقاع Gitaroo Man العديد من العناوين الموسيقية مثل Rock Band و Guitar Hero و Just Dance، من المؤسف أن هذه اللعبة الكلاسيكية على PS2 لم تحقق أرباحًا تُذكر.

لحسن الحظ، أُعجبت Nintendo بالمبدع Keiichi Yano وتعاونت مع شركته iNiS لإنشاء لعبة إيقاعية تُسمى Osu! Tatake! Ouendan (التي تُترجم إلى “يا! تشجيع! فرقة الهتاف”). في هذه اللعبة الحصرية لجهاز DS، تلعب كفريق من المشجعين الذين يساعدون الأشخاص الذين يمرون بأوقات عصيبة. من خلال النقر على نقاط معينة على الشاشة اللمسية، تقوم بأداء رقصات لرفع معنوياتهم.

وعلى الرغم من أن اللعبة كانت مخصصة للإصدار في اليابان فقط، إلا أنها أثارت الكثير من الضجة، مما جعل اللاعبين في الغرب يسعون بجنون لاستيرادها. ونتيجة لذلك، كان من المتوقع أن تحقق اللعبة نجاحًا كبيرًا.

على العكس من ذلك، باعت اللعبة أقل من مليون نسخة. ولكن نظرًا لأن الغرب أبدى اهتمامًا، قامت iNiS بإصدار النسخة الروحية التالية، Elite Beat Agents، على مستوى العالم.

ولدهشة الجميع، باعت اللعبة بشكل سيء تمامًا مثل سابقتها. ولعدم رغبتهم في المخاطرة بفشل آخر، أصدرت iNiS الجزء التالي، Ouendan 2، في اليابان فقط. وعلى الرغم من احتياطات الشركة، فإن الثلاثية فشلت تجاريًا. وعلى الرغم من أن جميع أجزاء الثلاثية تلقت مراجعات رائعة، إلا أن كل منها باع أقل من مليون نسخة.

8. The Last Express

الجميع يحب ألعاب المغامرات التي تعتمد على أسلوب “النقر والاختيار”، ورغم ذلك، لا يبدو أن هذا النوع من الألعاب يحصل على نصيبه العادل من النجاح. على الرغم من الإرث والتأثير الذي خلفته ألعاب مثل The Secrets of Monkey Island و Grim Fandango و Sam & Max، إلا أن ألعاب هذا النوع نادرًا ما يتم ربطها بعبارة “نجاح ساحق”.

لكن في عام 1997، بدا أن لعبة The Last Express قد تكسر هذا الاتجاه. مبدع Prince of Persia، Jordan Mechner، بذل كل ما في وسعه لضمان أن تكون لعبته أكثر من مجرد لعبة مغامرات تقليدية.

استثمر خمس سنوات و 6 ملايين دولار في المشروع، واستخدم تقنية rotoscope لإنشاء رسومات مذهلة، واستعان بممثلين محترفين لكل دور، وقام فريق من الكتاب بكتابة نص رائع يبلغ 800 صفحة. كإضافة صغيرة، كانت The Last Express واحدة من أولى الألعاب التي تدور أحداثها في الوقت الحقيقي، وهو ما أبهر اللاعبين في ذلك الوقت.

وبما أن اللعبة كانت تعتبر أفضل لعبة تقمص أدوار في العام، بدا أن The Last Express كانت مقدرة للنجاح.

لكن نظرًا لأن فريق التسويق استقال قبل إصدارها بفترة قصيرة، لم يتم الترويج للعبة نهائيًا، مما أدى إلى بيعها بنسبة عُشر مما كانت تحتاجه لتغطية تكاليف الإنتاج. وعلى الرغم من أن The Last Express كان ينبغي أن تكون العمل الذي يُعرِّف بمسيرة Mechner الفنية، إلا أنها أجبرت شركته على الإغلاق. أدى ذلك إلى إلغاء إصدار نسخة PS1، مما قلل من إمكانيات المبيعات بشكل أكبر.

7. Kingdom Of Amalur: Reckoning

لعبة Kingdom of Amalur: Reckoning بدت وكأنها لعبة جيدة لدرجة يصعب تصديقها (وهذا ما حدث بطريقة ما). بدأ كل شيء عندما أخذ أسطورة البيسبول Curt Schilling قرضًا بقيمة 75 مليون دولار لتأسيس شركته 38 Studios. بعد تأمين التمويل، بدأ العمل على Kingdom of Amalur: Reckoning، التي كانت ستكون أول لعبة لشركته (وأيضًا الأخيرة للأسف).

على الرغم من أن البعض قد يتهم Schilling بأن تحوله إلى صناعة الألعاب كان مجرد مشروع غرور، إلا أن نجم الرياضة أثبت أنه جاد تمامًا في إنشاء أفضل لعبة ممكنة. لضمان أن تكون الرسومات على مستوى عالٍ، استعان بمؤسس Image Comics ومبتكر Spawn، Todd MacFarlane، ليكون المسؤول الفني. وللتأكد من أن الأساطير والقصة تمت كتابتها بشكل جيد، استدعى الروائي RA Salvatore، كاتب روايات Star Wars، للقيام بالمهمة.

بعد أن قضى فريق Schilling ست سنوات في العمل على هذا المشروع، تم إطلاق Amalur أخيرًا. لكن بدلاً من استقبال اللعبة بالحفاوة والاحتفال، حصلت على… تقييمات متوسطة.

حققت اللعبة 4.5 مليون دولار فقط، وهو مبلغ أقل بكثير مما كان مطلوبًا لسداد القرض البالغ 75 مليون دولار. في غضون 90 يومًا من إصدار Amalur، أفلست الشركة، وتم تسريح الجميع، وترك العديد من الموظفين دون رواتب، بما في ذلك Salvatore الذي لم يتلقَ أتعابه البالغة 2 مليون دولار.

وعلى الرغم من أن اللعبة لم تحدث ضجة كبيرة عند إصدارها، إلا أن Amalur تعتبر الآن لعبة كلاسيكية. كما تم إعادة إصدارها بنسخة محسنة مؤخرًا (بعنوان Re-Reckoning المربك)، مما سمح للعبة تقمص الأدوار بالحصول على الاحترام والاعتراف الذي كانت تستحقه منذ عقد من الزمن.

6. Jazz Jackrabbit 2

قبل أن يبدأ Cliff Blezinski في إبهار العالم بألعاب مثل Unreal و Gears of War، قام بتطوير لعبة منصات ثنائية الأبعاد تُسمى Jazz Jackrabbit. تدور أحداثها في عالم حيث الأرانب والسلاحف في حالة حرب دائمة، ويجب على الأرنب Jazz أن يجلب السلام إلى المجتمع.

بفضل المراجعات الجيدة والمبيعات المقبولة، حصل Blezinski على الضوء الأخضر للعمل على الجزء الثاني. ولكن للأسف، لم تحقق مبيعات Jazz Jackrabbit 2 النجاح المطلوب، مما أدى إلى إنهاء السلسلة المحتملة.

على الرغم من أنه أمر محزن عندما لا تحقق لعبة جيدة النجاح التجاري المطلوب، إلا أن هذا ليس أمرًا غير مألوف. خلال التسعينيات، كان هناك العديد من ألعاب المنصات الرائعة التي لم تحقق مبيعات جيدة. بفضل ألعاب مثل Super Mario وSonic، تم تجاهل ألعاب مثل Plok و Zool و Rocket Knight و Mr. Nutz و Radical Rex وChuck Rock.

ومع ذلك، تستحق Jazz Jackrabbit 2 إشارة خاصة، لأن فشلها كان غير مسبوق. بعد ثلاث سنوات من إصدارها، باعت اللعبة ما مجموعه 29,000 نسخة فقط. بعبارة أخرى، كانت تبيع حوالي 26 نسخة في اليوم على مستوى العالم. وليس 26,000… بل 26 فقط… في جميع أنحاء العالم. بينما باعت لعبة Crash Bandicoot: Warped، التي صدرت في نفس الفترة، حوالي خمسة ملايين نسخة في نفس الفترة الزمنية.

بغض النظر عن الجودة أو قلة التوزيع، من الصعب العثور على لعبة منصات حققت مبيعات أسوأ من Jazz Jackrabbit 2.

5. Earthbound

Earthbound حققت نجاحًا فوريًا في اليابان، وأصبحت منذ ذلك الحين تُعتبر واحدة من أفضل الألعاب على جهاز Super Nintendo.

على الرغم من أن ألعاب تقمص الأدوار نادرًا ما كانت تحقق نجاحًا في الغرب في ذلك الوقت، كانت Nintendo تأمل أن يتمكن Earthbound من كسر هذا القالب بفضل حسها الفكاهي الغريب، موسيقاها الجذابة، وأسلوب لعبها المبتكر.

للأسف، لم يكن تصنيف اللعبة كـ RPG هو العائق الوحيد أمام نجاحها على مستوى العالم. بسبب الرسومات اللطيفة الزائدة عن الحد، يمكن أن نفهم لماذا لم يجذب Earthbound اللاعبين الغربيين. ومع بداية بطيئة للعبة، تخلى القليلون الذين جربوها عنها قبل أن تتطور القصة.

كما أن الحملة الدعائية لإصدار Earthbound في الغرب بدت وكأنها كانت تحاول عمداً تدمير المشروع. بدلاً من التركيز على القصة الشاسعة، الشخصيات الغريبة، أو أسلوب اللعب المبتكر، أظهرت الإعلانات مزيجًا من المقاطع غير المرتبطة ببعضها البعض، مما أربك الجمهور المحتمل.

لم تقتصر الإعلانات على إعطاء انطباع خاطئ بأنك تفوز بالمعارك تلقائيًا بمجرد الاصطدام بالأعداء، بل ظهر فيها أيضًا أن الشرير الرئيسي Giygas، المدمِّر الكوني… يبدو وكأنه نحلة.

4. Mario Kart Live: Home Circuit

رغم أن Mario Kart 8 كان ثوريًا في وقته، بدا أن خليفته Mario Kart Live: Home Circuit يمتلك الإمكانيات ليكون نقطة تحول حقيقية في عالم الألعاب. كانت هذه اللعبة تعتمد على تقنية الواقع المختلط، مما يسمح للاعبين بالتحكم في سيارات حقيقية مصغرة عبر جهاز لاسلكي مدمج وذراع التحكم Joy-Con.

عندما تم إطلاق الإعلان التشويقي، شعر العديد من المعجبين أن صناعة الألعاب لن تكون كما كانت من قبل. يمكنك الآن لعب Mario Kart باستخدام منزلك كحلبة سباق. بدت الإمكانيات غير محدودة.

ولكن تم تجاهل بعض العيوب التي صاحبت هذه الإمكانيات. أولاً، كان سعر اللعبة لا يقل عن 100 دولار… وإذا أردت شراء سيارات إضافية، كان عليك أن تكون مستعدًا لإنفاق ثروة صغيرة.

كما أن إعادة ترتيب الأشياء في منزلك لإنشاء مسار للعبة كانت عملية غير مريحة، تستغرق وقتًا طويلاً، وأقل متعة مما كان يتوقعه البعض. والأسوأ من ذلك، كانت الإشارة اللاسلكية غير مثالية، مما تسبب في تحرك السيارة المصغرة بشكل غير منتظم، مما جعل السباق صداعًا أكثر من كونه متعة.

وبما أن هذه كانت تقنية جديدة تمامًا، توقع الجميع حدوث بعض المشاكل. ونتيجة لذلك، كانت تقييمات النقاد سخية، مما سمح للعبة Home Circuit بالحصول على تقييم MetaCritic جيد نسبياً يبلغ 75%. لم تكن مثالية، لكن مع بعض التحسينات، كان من الممكن أن تصبح هذه الفئة من الألعاب هي القاعدة.

لكن بعد أن أصبحت المشاكل التقنية معروفة على نطاق واسع، تراجعت مبيعات Live Circuit بشكل كبير. بعد ما يقرب من عامين في السوق، باعت اللعبة فقط 1.27 مليون نسخة. وللمقارنة، حققت Mario Kart 8 نفس المبيعات في غضون أربعة أيام فقط!! وبالنظر إلى أن Mario Kart 8 حققت هذا الإنجاز عندما كانت متاحة فقط على أسوأ أجهزة Nintendo مبيعًا، تصبح مبيعات Home Circuit أكثر إحباطًا.

3. MadWorld

رغم أن جهاز Wii كان يحتوي على العديد من الألعاب المخصصة للبالغين مثل No More Heroes و Manhunt 2، إلا أن لعبة MadWorld تركت انطباعًا قويًا بفضل أسلوبها الفني الجميل والمثير للجدل في نفس الوقت. بأسلوب مشابه لـSin City، استخدمت هذه اللعبة أسلوب تلوين أحادي اللون يتم اختراقه بانتظام بسيول من الدماء عندما يقوم شخصيتك بتمزيق الأعداء بمنشار مسلح.

نظرًا لكونها اللعبة الأولى لشركة Platinum Games، لم يكن مفاجئًا أن تحتوي MadWorld على العديد من العناصر المشتركة مع السلسلة الشهيرة للشركة Bayonetta. تتميز كلتا السلسلتين بشخصيات متطرفة، وكمية كبيرة من العنف الجريء، وحركات قتل إبداعية، بالإضافة إلى موسيقى تصويرية جذابة. وبما أن Bayonetta حققت نجاحًا كبيرًا، كان من المتوقع أن تحقق MadWorld نفس المستوى من النجاح.

لكن للأسف، باعت MadWorld 123,000 وحدة فقط في الولايات المتحدة خلال الأشهر الستة الأولى، بينما باعت Bayonetta ما يقرب من عشرة أضعاف هذا الرقم في نفس الفترة. بسبب عنفها الفاحش، تم حظر MadWorld في العديد من البلدان، مما أضر بمبيعاتها بشكل أكبر. وعلى الرغم من آمال Platinum Games بأن تحقق اللعبة نجاحًا أفضل في اليابان، إلا أن مبيعاتها هناك كانت شبه معدومة.

ورغم أن التقييمات الإيجابية سمحت بتطوير شبه جزء ثاني تحت عنوان Anarchy Reigns، إلا أنه من المؤسف أن نرى كيف فشلت MadWorld بهذه الطريقة الكبيرة.

2. The Artful Escape

The Artful Escape كانت لعبة من عام 2021 صممها Johnny Galvatron (نعم، هذا هو اسمه الحقيقي)، حيث يتحكم اللاعب في عازف الجيتار Francis Vendetti الذي يقرر الانطلاق في رحلة لاكتشاف الذات.

على الرغم من أن هذه المغامرة الخيالية العلمية كانت توصف بانتظام بأنها “مجنونة”، إلا أن هذا الوصف لا ينصفها. إذا تم دمج Andy Warhol وPicasso وHP Lovecraft وYellow Submarine مع كمية هائلة من الـLSD، فسيكون المنتج النهائي هو الفسيفساء الخيالية التي تسمى The Artful Escape.

مع موسيقاها التصويرية المذهلة، وتصميمها البصري الغني، والألغاز الموسيقية الرائعة، وطاقم التمثيل الذي يضم نجومًا كبارًا، بدت اللعبة وكأنها شيء لا بد من شرائه.

ولكن على الرغم من ترشيحها للعديد من الجوائز، كان اللاعبون مشغولين جدًا بشراء Assassin’s Creed Valhalla وResident Evil Village لإعطاء هذه اللعبة الفريدة فرصة. كان هذا الأمر حقًا مأساويًا. في الواقع، كتبنا مقالًا كاملاً يشتكي من أن أحدًا لم يشترِ اللعبة!

لكن بعد إطلاقها هذا العام على Switch وPS4 وPS5، بدا أن The Artful Escape قد تتلقى اهتمامًا متجددًا.

ومع ذلك، وبسبب تشبع صناعة الألعاب هذا العام، انزلقت اللعبة تحت الرادار مرة أخرى. وعلى الرغم من أنها تلقت مزيدًا من الاهتمام هذه المرة، إلا أنه من المهين أن المزيد من الناس لم يشتروا The Artful Escape، خاصةً الآن بعد أن أصبحت متاحة على كل جهاز ألعاب رئيسي.

1. Titanfall 2

لم تكن هناك لعبة مصيرها الفشل محتوم مثل Titanfall 2. على الرغم من أنها تفوقت على النسخة الأصلية في كل جوانبها، إلا أن هذا الإصدار لم يحصل على فرصة للنجاح.

إذًا، ماذا حدث بالضبط؟ الجواب القصير هو كل شيء. نظرًا لأنها أُصدرت بين Battlefield 1 و Call of Duty: Infinite Warfare، تم ابتلاع Titanfall 2 بين هذين العنوانين المعروفين في ألعاب التصويب من منظور الشخص الأول.

والأسوأ من ذلك، أن Battlefield 1 و Titanfall 2 تم نشرهما بواسطة EA نفسها. ولكن نظرًا لأن Battlefield كان يمتلك اسمًا أكبر، استثمرت الشركة جميع ميزانيتها في الترويج له، تاركة Titanfall 2 بدون دعم تسويقي يذكر.

لكن هذا ليس كل شيء. عندما أُطلقت Titanfall 2 لأول مرة، كانت متاحة فقط على Xbox One، مما قلل من جمهورها المحتمل إلى النصف. وعندما تم إصدارها أخيرًا على PS4، كان اللاعبون قد انتقلوا بالفعل إلى ألعاب أخرى، ولم ينتبهوا بالكاد إلى توفر اللعبة.

وفي محاولة لتجنب الكارثة، قامت Respawn Entertainment بإصدار نسخة تجريبية متعددة اللاعبين على أمل أن تثير الحماس. لكن للأسف، كان لهذا تأثير معاكس، إذ واجهت النسخة التجريبية مشاكل تقنية، وخرائط سيئة، ومشكلة في استدعاء الـTitans. وعلى الرغم من حل هذه المشاكل بحلول يوم الإطلاق، إلا أن الاهتمام باللعبة قد جف تمامًا.