أيمن اليغشينستكمل معكم الجزء الثاني من هذا المقال ضمن سلسلة مقالات Top 10 أو توب 10 الحديث الذي بدأناه أول مرة عن الجزء الأول من مقال “ أفضل وأمهر فنانين المانغاكا الذين كان لهم بصمة في ألعاب الفيديو“، حيث سنلط الضوء هذه المرة على فنانيين جدد كان لهم بصمة في المساهمة بألعاب الفيديو.
الفنان Takeshi Obata
مانغا بارزة: Death Note, Bakuman, All You Need Is Kill
ألعاب الفيديو البارزة: Judgment
فنان من مواليد 11 فبراير 1969 هو فنان مانغا ياباني يعمل عادةً كرسام بالتعاون مع كاتب. اكتسب اهتمامًا دوليًا لأول مرة بفيلمه Hikaru no Go (1999-2003) مع يومي هوتا umi Hotta، لكنه اشتهر بفيلم Death Note (2003-2006) وباكومان Bakuman (2008-2012) مع Tsugumi Ohba تسوغومي أوبا. قام Takeshi Obata بتوجيه العديد من فناني المانغا المشهورين، بما في ذلك نوبوهيرو واتسوكي Nobuhiro Watsuki من Rurouni Kenshin الشهير، ومبدع Black Cat كينتارو يابوكي، وفنان Eyeshield 21 Yusuke Murata.
يعد Takeshi Obata واحدًا من تلك الحالات النادرة التي لا يقوم فيها بأي من الكتابة بل الرسوم التوضيحية، تتعاون العديد من أعماله مع الكتاب مثل Yumi Hottta في Hikaru no Go و Tsugumi Ohba، المعروفين بـ Death Note و Bakuman.
عمل Takeshi Obata على فن تعديل المانغا للعبة الفيديو Blue Dragon، والتي صممها Akira Toriyama. في النهاية، أصبح مصمم شخصيات في لعبة Castlevania: Judgment من شركة Konami، وهو مقاتل في الساحة تخطى العديد من الشخصيات من سلسلة Castlevania.
الفنان Tite Kubo
مانغا بارزة: Bleach, Zombiepowder, Burn the Witch
ألعاب الفيديو البارزة: Dragon Quest X 2019, Sakura Wars
فنان من مواليد 26 يونيو 1977 المعروف مهنيًا باسم Tite Kubo هو فنان مانغا ياباني ومصمم شخصيات. سلسلة المانغا الخاصة به أنمي Bleach (2001-2016) حصلت على أكثر من 130 مليون نسخة متداولة اعتبارًا من عام 2022.
بعد لقطة واحدة ناجحة، قام Tite Kubo بتسلسل Zombiepowder لمجلة Weekly Shonen Jump في عام 1999. واستمرت 27 فصلًا فقط، مما أحبط Tite Kubo، ولكن بعد ذلك حفز Akira Toriyama كوبو على الاستمرار والتحسين. لقد ابتكر Bleach، وانتهى الأمر بالنجاح. وكان يعتبر أحد الثلاثة الكبار، بجانب One Piece و Naruto.
يتكون أسلوب Tite Kubo من مشاهد معقدة ومليئة بالدماء حيث تتقاتل الشخصيات بالأسلحة. عنصر آخر هو فنه غير الرسمي، والذي يحدث عندما ترتدي الشخصيات ملابس عصرية في مكان هادئ. تتناسب تصميمات شخصيات Sakura Wars مع هذا الأسلوب، حيث أن الشخصيات مشرقة وأنيقة، في حين أن آلياتها معقدة وخطيرة.
الفنان Takehiko Inoue
مانغا بارزة: Vagabond, Slam Dunk, Real
ألعاب الفيديو البارزة: Lost Odyssey
هو من مواليد 12 يناير 1967 فنان مانغا ياباني. اشتهر بمسلسل كرة السلة Slam Dunk (1990–1996)، و Jidaigeki manga Vagabond، وهما من أكثر سلاسل المانغا مبيعًا في التاريخ. تدور العديد من أعماله حول كرة السلة، وكان Takehiko Inoue نفسه من أشد المعجبين بهذه الرياضة. أعماله المباعة في أمريكا الشمالية من خلال Viz Media هي Slam Dunk و Vagabond و Real، أصبح إينوي الفنان Takehiko Inoue متلقي للجائزة الثقافية في حفل توزيع جوائز آسيا كوزموبوليتان Asia Cosmopolitan Awards.
اكتسب Takehiko Inoue شهرة من خلال Slam Dunk، وهي قصة عن فريق كرة السلة في المدرسة الثانوية. كانت تصميمات الشخصيات واقعية، مع ميل إلى التعبيرات المبالغ فيها. عكست الكثير من الملابس ملابس كرة السلة الحقيقية، وتضم أحذية رياضية Air Jordan 6. كانت مانغاه التالية والأكثر شهرة هي Vagabond، والتي تروي قصة الساموراي Miyamoto Musashi. دفع فن Vagabond Inoue إلى التقاط الواقعية من خلال تصميماته وتصميماته الشخصية.
Lost Odyssey هي لعبة JRPG تروي قصة مجموعة من الخالدين في رحلتهم لإنقاذ العالم من الثورة الصناعية السحرية. من حيث النطاق والتصميم، يبدو الأمر مشابهًا لسلسلة Final Fantasy. كان Inoue مسؤولاً عن تصميمات الشخصيات، وتعرض مشاهد الرسوم المتحركة الجميلة تعبيرات الشخصيات ولغة الجسد في هذه الدراما الرائعة.
الفنان Akira Toriyama
مانغا بارزة: Dragon Ball, Dr. Slump, Sand Land
ألعاب الفيديو البارزة: Dragon Quest ,Chrono Trigger ,Blue Dragon
مؤلف مانغا شهير يابانيّ، من مواليد 5 أبريل 1955 في اليابان، ومن أشهر أعماله مانغا Dragon Ball. كما كانت لأعماله الفنية الأثر الكبير في بعض المشاريع العالمية مثل أنمي Astro Boy. قام أيضاً بتصميم شخصيات لعبتي Chrono Trigger و Dragon Quest. ومن أشهر أعماله الأنمي Dragon Ball الذي حاز على لقب الأسطورة وقد بدأ عرضه من سنة 1984 وإلى الآن الأنمي لم ينته بعد حيث أصبحت أحد أشهر أجزائه Dragon Ball Super بعد Dragon Ball Z.
وفي عام 2015 قام Akira Toriyama بالإعلان عن الجزء الجديد لأنمي Dragon Ball وأسماه Superوهو تكملة لفصل ماجين بو لتتحدث القصة عن الفلم حاكم وحاكم ومن ثم تدخل في أحداث الفيلم الأخير وهو عودة فريزا وظهور حاكم سايان الأزرق وهو عبارة عن قوة السايان الخارق مدموجة بقوة حاكم السايان.
بدأ Akira Toriyama مسيرته المهنية في المانجا في منتصف العشرينيات من عمره، حيث اعتبرت بعض أعماله المبكرة فاشلة. على الرغم من أنه كان دائمًا شغوفًا بإنشاء المانغا، إلا أنه كان عازمًا على الإقلاع عن التدخين. بنصيحة من محرره للقيام بدور نسائي، نجح في النهاية في فيلم ، Dr. Slump الذي ركز على الفتاة الآلية وقوتها. كان أسلوبه عادة فكاهيًا حتى حصل على الجزء الأخير من مانغا أخرى ناجحة، Dragon Ball. بعد تخطي Dragon Ball للمرة الثانية، أصبحت الشخصيات أكبر سنًا وأقوى، مما جعل كل معركة مليئة بالإثارة وخشنة.
مع شعبيته الهائلة، تم تكليف Akira Toriyama بتصميم شخصيات من Dragon Quest من Enix. يناسب الإعداد الخيالي أسلوب Akira Toriyama الفني المبكر، حيث تشعر الوحوش بأنها صديقة للأطفال. كانت Chrono Trigger من Square Soft عبارة عن سلسلة خيالية أخرى تركز على السفر عبر الزمن. يتناسب Chrono Trigger مع أسلوب Toriyama الفني الأكثر جدية، حيث تشعر الشخصيات بالخطورة والقوة، مما يسلط الضوء على الهلاك الوشيك لموضوعات اللعبة.
الفنان Yoshitaka Amano
مانغا بارزة: Vampire Hunter D, Demon CIty Shinjuku, Amon
ألعاب الفيديو البارزة: Final Fantasy , Front Mission, Child of Light
هو فنان من مواليد 26 مارس 1952 فنان ياباني، ومصمم شخصيات، ورسام، ومصمم مناظر طبيعية للمسرح والسينما، ومصمم أزياء. لقد برز لأول مرة في أواخر الستينيات من القرن الماضي عندما عمل على تعديل الرسوم المتحركة لـ Speed Racer. أصبح Yoshitaka Amano فيما بعد مبتكر الشخصيات الشهيرة والمؤثرة مثل Gatchaman و Tekkaman و Honeybee Hutch و Casshern. في عام 1982 أصبح مستقلاً وأصبح فنانًا مستقلاً، وحقق نجاحًا كرسام للعديد من المؤلفين، وعمل على سلسلة الروايات الأكثر مبيعًا، مثل The Guin Saga و Vampire Hunter D. وهو معروف أيضًا برسومه التي تم تكليفه بها للروايات الشعبية. ساهم بشكل كبير في صناعة ألعاب الفيديو من خلال عمله في سلسلة Final Fantasy. يضفي فنه لمسة جمالية على السلسلة التي تبدو ملكية ومميزة للاعبين ولم يتم تكرارها في أي مكان آخر.
منذ تسعينيات القرن العشرين، قام Amano بنشر أعماله الفنية والكتب في صالات العرض حول العالم، حيث كان يرسم بشكل أساسي على ألواح صناديق الألومنيوم مع طلاء الأكريليك والسيارات. على الرغم من أنه لا يمتلك أسلوبًا ملموسًا، إلا أنه يقدم تصميمات معقدة ومرنة تجذب المشاهد. فاز بجائزة Seiun خمس مرات، وفاز أيضًا بجائزة Bram Stoker لعام 1999 لتعاونه مع Neil Gaiman في Sandman: The Dream Hunters. تشمل تأثيرات Yoshitaka Amano الكتب المصورة الغربية المبكرة، والاستشراق، والفن الحديث، والمطبوعات الخشبية اليابانية. في أوائل عام 2010، قام بتأسيس شركة ستوديو Devaloka لإنتاج الأفلام.
Yoshitaka Amano أسطوري عندما يتعلق الأمر بالفن. لقد رسم المانغا، مثل Vampire Hunter D، التي تروي قصة مصاص دماء بطولي في مستقبل ما بعد نهاية العالم. على الرغم من أنه يُنظر إليه عمومًا على أنه وحش، إلا أن D هو البطل الذي يجد القبول والرفقة مع مجموعة من البشر الذين يقاتلون ما هو خارق للطبيعة. إنها قصة جميلة تلتقطها رسوم Yoshitaka Amano الرائعة بشكل مثالي من خلال تصميماتها الأنيقة. ساهم بشكل كبير في صناعة ألعاب الفيديو من خلال عمله في سلسلة Final Fantasy. من قائمة البداية، يتم الترحيب باللاعبين من خلال موضوع مقدمة لحنية ورشيقة تنتقل من لعبة إلى أخرى. يضفي فنه لمسة جمالية على السلسلة التي تبدو ملكية ومميزة للاعبين ولم يتم تكرارها في أي مكان آخر.
إلى هنا نأتي إلى ختام مقالنا الذي تحدثنا فيه عن 10 فنانين مانغاكا مهرة ورائعين تميزوا في أعمالهم وقدموا أعمال مبهرة، أترككم مع قراءة مقالنا السابق بعنوان “أفضل أنميات التسعينات على الإطلاق”.
بارعة
