في صناعة الألعاب التي تحاول حاليًا مزج الإثارة السردية التي تميزت بها ألعاب الألفينيات مع متعة ألعاب “looter-shooter” التي ازدهرت في العقد الثاني من الألفية، من السهل جدًا أن تفوتك الأمور الصغيرة.
من ناحية، هناك سرد القصص الضخم؛ تطورات الحبكة المذهلة، عودة الشخصيات المفاجئة، والمشاهد الحماسية. ومن ناحية أخرى، هناك تركيز على الميكانيكيات، تغيير المعدات، وتطوير الإحصائيات، ومواجهة زعيم اللعبة لساعات مع ثلاثة من أصدقائك في وقت واحد.
مع كل هذه الأشياء، ليس من المستغرب أن الغالبية العظمى من اللاعبين لا تعيد لعب معظم الألعاب. يختار الكثيرون فقط إعادة بعض الألعاب المميزة إذا كان هناك تكملة طال انتظارها، أو إذا أصبحت اللعبة إحدى العناوين الكلاسيكية. بعد أن نهزم الزعيم النهائي، أو نجد السلاح الأسطوري النادر، أو مزيج من الاثنين، نعتبر الأمر منتهيًا، وهذا يعني أحيانًا تفويت بعض الأمور الصغيرة التي تصنع فرقًا كبيرًا.
حتى في أشهر سلاسل الألعاب، من الأسئلة التي لم تتم الإجابة عليها إلى الحقائق الرائعة المخفية في أماكن غير مألوفة، كل ما سأذكره لك يستحق بالفعل معرفته.
الموقع الحقيقي لماري – Silent Hill 2
حتى يومنا هذا، تُعتبر لعبة Silent Hill 2 واحدة من أكثر تجارب الرعب جوهرية في تاريخ الألعاب. ما حققته Konami من خلال هذه اللعبة كان مصدر إلهام لا يُضاهى، وأصبح مرجعًا للعديد من الألعاب النفسية اللاحقة، لكنه لم يُتجاوز حتى الآن.
القصة النفسية التي تدور حول James Sunderland الذي يسافر إلى Silent Hill فقط ليكتشف تدريجيًا حقيقة أفعاله الماضية، هي قصة خالدة. ومع ذلك، لتوضيح هذه النقطة بشكل كامل، علينا أن نتطرق إلى بعض المفسدات.
السؤال الجوهري هو: ماذا حدث حقًا مع Mary؟
نعلم في نهاية اللعبة أن James هو من قتل Mary، وهذا ما أدى إلى ظهور شخصية Pyramid Head كتجسيد لشعوره بالذنب والندم. ومع ذلك، الطبيعة الغامضة لهذا التحول تجعل اللاعبين يتساءلون عن مكان جثة Mary طوال هذه الفترة.
لا يزال الجدل مستمرًا بين المعجبين حول ما إذا كانت Mary في صندوق السيارة طوال الوقت أم تُركت في مكان آخر. لكن تغريدة مفاجئة في عام 2012 من الكاتب الأصلي لثلاثية Silent Hill، Masahiro Ito، أوضحت الأمر بشكل نهائي.
تصريح Masahiro Ito بأن “جثة Mary كانت على المقعد الخلفي لسيارة James، وليست في الصندوق الخلفي”، يضيف لمسة أكثر كآبة وتعقيدًا إلى كل شيء يتعلق بمقدمة اللعبة. لم يكن James فقط متورطًا في قتل Mary، بل إن الإطار الزمني لوصوله إلى Silent Hill يعني أنه كان في حالة من الإنكار، حيث قاد نفسه بشكل تلقائي إلى المدينة دون مواجهة الواقع المروع المتمثل في وجود جثة زوجته المقتولة بجواره في السيارة.
هذا الكشف يجعل تجربة Silent Hill 2 أكثر إثارة للرعب النفسي، حيث يغوص اللاعبون في عمق معاناة James النفسية، وتأثير الجريمة التي ارتكبها على كل ما يواجهه في رحلته داخل المدينة المرعبة.
5. لعبة Zelda الحقيقية – Zelda II: The Adventure Of Link
لعبة Zelda II هي الخروف الأسود في سلسلة The Legend of Zelda، وتعتبر من أكبر الانحرافات في تاريخ السلسلة بفضل كونها لعبة أكشن RPG وبصعوبة شديدة. رغم أنها تحظى بمكانة خاصة بين المعجبين اليوم، كانت اللعبة مثار جدل عند صدورها. حتى Shigeru Miyamoto نفسه أشار إلى أنه كان يتمنى لو “فعل المزيد” مع تصميمها بشكل عام.
لكن إذا لعبت اللعبة الآن، وتجاوزت الصعوبة الكبيرة، ستجد لعبة كانت متقدمة على وقتها بشكل ملحوظ. فقد كانت Zelda II ثورية تمامًا مثل Final Fantasy في الثمانينات، حيث قدمت عناصر مثل عالم خارجي، ونقاط حياة تسقط من الأعداء، ومدن تحتوي على NPCs متحركين يمكنك التفاعل معهم، وسرد قصصي مفاجئ في جذابيته.
أما بخصوص السرد القصصي، فهناك معلومة صغيرة مخفية في دليل اللعبة تغير مفهوم “أسطورة Zelda” بشكل كبير. رغم أنها مرت بترجمات متعددة على مر السنين، إلا أن ملايين اللاعبين في الوقت الحالي، الذين لم يتمكنوا من الاطلاع على النص الأصلي، قد يفوتهم أن Zelda الوحيدة في Zelda II هي الأميرة زيلدا الحقيقية والأصلية.
وفقًا لدليل اللعبة، الساحر الشرير قام بلعن Zelda إلى نوم أبدي لأنها رفضت إخباره بكيفية الوصول إلى Triforce. ثم أمر شقيقها، أمير Hyrule، بأن “كل فتاة تولد في العائلة المالكة ستحمل اسم Zelda”.
لطالما كانت هناك نظرية بين المعجبين أن كل لعبة Zelda جديدة هي في الواقع حكاية قديمة تروى حول نار معسكر ميتافيزيقي، أو يمكن أن نقول أن نسخًا مختلفة من Zelda تظهر عبر الزمن الرئيسي، وتجد “أبطال Link” خاصتها في كل مرة تحتاج Hyrule إلى منقذ.
4. وجه DOOMSlayer الجديد – DOOM Eternal
لعبة DOOM في أواخر العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين شهدت مسارًا مذهلاً. إصدار 2016 أشعل العالم وأصبح أحد أفضل ألعاب التصويب في تلك السنة بجانب Titanfall 2، ومهد الطريق لظهور اللعبة الطموحة DOOM: Eternal التي لم تترك شيئًا وراءها.
مع توسع عالم DOOM ليصبح أكبر من أي وقت مضى، مع إضافة أجناس محاربة بين المجرات، وآلهة، وأسلحة قديمة للتفاعل معها، كان DOOMguy دائمًا شخصية مقنعة، صامتة، وأشبه بأفاتار يتحكم به اللاعب، يمشي ويطلق النار من بنادق ضخمة، ويتحدث من خلال الرصاص ويستعد لرد أي تحدٍ.
كلتا اللعبتين الرئيسيتين بالكاد تلمحان إلى فكرة أنه يمكن أن يكون بشريًا، ناهيك عن وجود وجه أو صوت له. الشيء الوحيد الذي يقوله في Eternal هو بعض العبارات مثل “تمزيق وتهشيم” كل شيطان.
ثم جاءت إضافات Eternal، حيث تم رفع مستوى التحدي إلى درجة عالية من الإرهاق بسبب العدد الهائل من الأعداء الذين تواجههم، وبالنظر إلى بيانات الإنجازات، فإن حوالي 5% فقط من اللاعبين تمكنوا من اجتياز هذه الإضافات.
لكن إذا وصلت إلى النهاية، فالمكافأة التي تنتظرك هي رؤية ما يبدو عليه DOOMslayer الجديد وصوته. صحيح أن Dark Lord الذي تقاتله هو نسخة من Slayer، لذا قد يكون “الكشف عن الوجه” قد حدث في وقت سابق، لكن رؤيته في الدرع معًا يعطينا شعورًا بأن هذا هو الجزاء المستحق بعد خمس سنوات من الانتظار، ويُختتم المشهد برده “لا” عندما سُئل إن كانت لديه أي كلمات أخيرة، قبل أن يقتل عدوه النهائي.
3. لماذا يكره سارين البشر – Mass Effect
بفضل Legendary Edition التي قامت بتحسين نموذج القتال في لعبة Mass Effect، يمكن القول الآن إننا نمتلك واحدة من أفضل ألعاب الخيال العلمي على الإطلاق، والتي أصبحت أفضل من أي وقت مضى من حيث اللعب. هذا الإصدار دفع العديد من المعجبين إلى إعادة النظر في مدى دقة ما قدمته Bioware في الجزء الأول من اللعبة، وكان أحد الجوانب التي تفوقت فيها بشكل كبير هو شخصية الشرير Saren.
إذا اخترت طريق Paragon، يمكنك في النهاية دفع Saren “الحقيقي” إلى التحرر من تأثير سيطرة Reaper Sovereign عليه؛ ما يدفعه لقتل نفسه وتجنب معركة الزعيم بأكملها. هذه النقطة ساعدت في ترسيخ Saren كشخصية قوية ومؤثرة، وعلى الرغم من أنه يظهر في عدد محدود من المشاهد والحوارات، إلا أن وجوده كان حاضرًا ومؤثرًا.
بعد أن يقوم بقتل التوريان Nihlus في بداية اللعبة، يخبرنا القائد Anderson بأن Saren هو “أسطورة حية” وأنه “يكره البشر”. ثم ننطلق في باقي القصة. ومع ذلك، كان دائمًا هناك شعور بأن هناك مزيدًا خلف هذه الشخصية، وعلى الرغم من أن التفسير المعطى هو أنه يعتقد أن البشر “ينمون بسرعة كبيرة” و”يسيطرون على المجرة”، إلا أن هذا التفسير يبدو سطحيًا مقارنة بعمق باقي جوانب اللعبة.
حسنًا، يمكن الاطلاع على رواية Mass Effect: Revelation والقصص المصورة Mass Effect: Evolution. حيث توضح هذه الروايات كيف حاول David Anderson العمل مع Saren عندما كان شابًا، بطريقة مشابهة لعلاقة Cloud وSephiroth، ولكن مخلفات حرب الاتصال الأول دفعت Saren إلى السعي للانتقام باستخدام تكنولوجيا Reaper، مما أدى إلى وقوعه تحت سيطرتهم في أحداث اللعبة الرئيسية.
ديناميكية العلاقة بين Anderson و Saren تضيف لمسة مثيرة إلى الأساس الذي قامت عليه لعبة Mass Effect، وتظل واحدة من أكثر الجوانب الرائعة في القصة التي لم يتم تناولها بشكل كافٍ داخل اللعبة نفسها.
2. Halo
على الرغم من أن Halo سيطرت بشكل كامل على العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وهي الآن تستعد للعودة بقوة في Halo: Infinite، فإن العالم الفعلي لـHalo لم يتم تغطيته بشكل كامل داخل الألعاب نفسها.
نعم، نرى بعض الشخصيات مثل Prophets، ونعرف بعض التفاصيل حول محاولتهم غزو المجرة أو هوسهم بآثار Forerunner، ولكن الكثير من التفاصيل والتقاليد الأوسع تم إدراجها في سلسلة معقدة من الروايات.
من بين الأشياء المثيرة التي يمكن تسليط الضوء عليها لعشاق الثلاثية الأصلية، هو أن الكرة العائمة التي كانت تعمل كذكاء اصطناعي مفضل للجميع، والتي قامت أيضًا بقتل Sergeant Johnson، 343 Guilty Spark، كانت في الواقع إنسانًا ذات مرة. وليس هذا فقط، بل إنها كانت موجودة منذ حوالي 100,000 سنة، حيث شوهدت آخر مرة تتعاون مع بعض من Forerunners.
تم تغطية هذه القصة في سلسلة كتب Forerunner Saga، حيث نكتشف أن 343 Guilty Spark كان في الأصل يُدعى Chakas، وهو محتال ماهر أحب عمله، لكنه كان دائمًا يجمع الإمدادات والمال لرعاية أسرته. بعد ثلاثة كتب مليئة بالمغامرات مع شخصيات جديدة وآثار قديمة، يتم نقل وعي Chakas إلى كرة مراقبة بعد تعرضه لإصابات قاتلة. مع مرور الوقت، يفقد Chakas ذكرياته ويشكل شخصية جديدة أثناء احتجازه في العزلة لآلاف السنين.
كما أن هناك تفاصيل تتعلق بكيفية إيقاظ Master Chief للـChakas الحقيقي بعد هزيمته، مما أدى إلى أن يصبح شخصية جديدة تُدعى “Spark” في كتاب عام 2021 Point of Light
1. Big Boss & Venom Snake – Metal Gear Solid V: The Phantom Pain
في هذا المثال، نحن بصدد شيء لا يمكن إلا لأكثر اللاعبين دقة أن يلاحظوه، وذلك لأنه مخفي بشكل جيد للغاية.
تحذير من حرق الأحداث في MGS V: The Phantom Pain، حيث يُختتم هذا الجزء بالكشف المذهل أن الـ”Venom Snake” الذي كنت تلعب به طوال اللعبة لم يكن Big Boss المنتظر، بل كنت أنت، اللاعب.
في بداية اللعبة، يتم تكليفك بتصميم وجه مخصص بشكل غير متوقع، وهو ما ظنه الكثيرون – بمن فيهم أنا – أنه يتعلق بنمط لعب على الإنترنت أو تمثيل لشخصيتك داخل اللعبة في مرحلة ما.
بعد مرور أكثر من 40 ساعة من وقت اللعب، من السهل أن تنسى ذلك الأمر تمامًا، لتصل إلى مشهد سينمائي تظهر فيه أن وجهك المخصص قد أصبح متعلقًا بطبيب تعرض لحادث تحطم مروحية مع Big Boss الحقيقي. حينها، يقوم الاثنان بخداع العالم، حيث يختفي Naked Snake لبناء قاعدته الشريرة Outer Heaven، بينما تقوم أنت بكل شيء في Phantom Pain.
إنه تحريف صادم وفريد يجعلك كلاعب جزءًا رئيسيًا في إطلاق أحداث سلسلة Metal Gear وSolid Snake بشكل مباشر، لكن يمكن اكتشاف الكثير من هذا التحريف قبل ساعات عديدة.
إذا أوليت اهتمامًا بأي سطح عاكس أثناء اللعب، فلن ترى وجه Big Boss يحدق فيك، بل سترى وجه شخصيتك المخصصة.
المروحية التي تركبها في كل مهمة تحتوي على نوافذ تعكس ذلك، وكذلك بعض النوافذ في Mother Base. وبذلك، يمكنك التقاط هذا التغيير قبل أن يتم الكشف عنه في الأحداث النهائية، إذا كنت تعرف أين تنظر.
