حتى بالنسبة لأكبر الاستوديوهات، يُعتبر إنشاء عنوان جديد ومبتكر يتلقى ردود فعل إيجابية تحديًا كبيرًا. وربما يكون الأمر أكثر صعوبة بالنسبة لاستوديوهات AAA. رغم شهرتها والنجاح الذي تحققه، فإن الأضواء مسلطة عليها في صناعة الألعاب العالمية، وهناك الكثير من المال على المحك.
المطورون المستقلون الأصغر لديهم حرية أكبر قليلاً لتجربة شيء جديد، لكن معركة جذب الانتباه والمبيعات التي تستحقها مشاريعهم هي صداع من نوع مختلف تمامًا.
بغض النظر عن حجم الفريق المشارك في تطوير لعبة ناجحة، فإن مسألة متابعة النجاح تمثل تحديًا عالميًا. المعجبون يريدون المزيد من الشيء نفسه، ولكن ليس أكثر من اللازم. يريدون سلسلة ناشئة تتطور وتنمو، ولكن دون تغيير كبير. وفي بعض الحالات المحظوظة، يصل الجزء التالي ويحقق التوازن المناسب، لكن التوقعات تكون مرتفعة بشكل كبير، وخيبة الأمل تصبح أمرًا شائعًا للأسف.
سواء لأن التكملة أخذت اتجاهًا جديدًا وغريبًا، أو لأنها افتقرت إلى الجودة التي كانت في الجزء السابق، أو كانت ببساطة متوسطة المستوى، هنا بعض من أكثر التكملات المخيبة للآمال في عالم الألعاب.
10. Dead Space 3
لعبة Resident Evil 4، كما ذُكر سابقًا، مزجت بين الرعب البقاء والأكشن من منظور الشخص الثالث بفعالية كبيرة. لعبة Dead Space التي صدرت عام 2008 كانت عنوانًا آخر نجح في تحقيق هذا المزج.
شخصية Isaac Clarke ليست جنديًا قويًا، بل مهندس يقاتل جحافل الكائنات المرعبة على متن سفينة Ishimura باستخدام أدوات تعدين مستعملة في الغالب. المعارك في اللعبة كانت مجنونة، مقززة ودموية، ولكن الأهم من ذلك أنها كانت تُفسح المجال للأجواء المشحونة التي تولدها اللعبة على طول الطريق.
في حين أن Dead Space 2 اتبعت نفس القالب إلى حد كبير، إلا أن Dead Space 3 لعام 2013 كانت خطوة بعيدة جدًا. من الناحية الميكانيكية، كانت اللعبة تتخذ منحى عكسيًا: ركزت رحلة اللاعب عبر Tau Voltanis على تخصيص الأسلحة وإعطائها مجموعة من الخصائص المبالغ فيها، وملأت العالم بأعداد كبيرة من الأعداء لتجربة هذه الإبداعات عليهم.
بالنسبة للمعجبين على المدى الطويل، ربما فقد شيء ما خلال هذه العملية. الرعب النفسي الذي كان علامة مميزة للسلسلة تم تجاهله إلى حد كبير وسط كل هذا القتال. إلى جانب حقيقة أن هذا الجزء كان الأخير في السلسلة (بعد إغلاق استوديو Visceral Games)، لا يزال المعجبون يأملون في أن تحصل Dead Space على النهاية التي تستحقها.
9. Prince Of Persia: Warrior Within
لعبة Prince of Persia: The Sands of Time التي صدرت من Ubisoft عام 2003 تُعد من الألعاب المغامراتية الأكشن المحبوبة. من الصعب إعادة إطلاق سلسلة كلاسيكية، ولكن هذا الإصدار قام بذلك بأسلوب رائع.
لعبة Sands of Time هي لعبة أكشن معقدة، تحتوي على أقسام مذهلة من اللعب البلاتفورمي تُظهر قدرات الأمير الرياضية الاستثنائية. التحكم في رمال الزمن كان مدمجًا في كل من البلاتفورم والقتال (حيث يمكن إعادة الزمن للوراء للتراجع عن موت معين)، وكان كل هذا متناسقًا لخلق تجربة ممتازة.
أما التكملة في عام 2004، Prince of Persia: Warrior Within، فليست لعبة سيئة. لقد وسعت قدرات الأمير القتالية وفتحت المراحل المختلفة التي يستكشفها، مما أضاف بعض التحسينات إلى ما كان موجودًا في Sands of Time. لكن الأمر المخيب للأمل بشدة هو أنها غيّرت العديد من أفضل جوانب اللعبة السابقة. بدا الأمر كما لو أن كل شيء قد طُلي بالكثير من الظلام والجوانب المبالغ فيها من العدمية، مما أفقد الأمير الهادئ الذي عرفناه سابقًا تلك اللمسة.
في الاقتراب من تقديم تكملة مذهلة لعنوان رائع، ولكن بارتكاب خطوات خاطئة كان يمكن تجنبها بالكامل، أصبح الأمر أكثر إحباطًا.
8. Dragon Age II
سلسلة Dragon Age تُظهر BioWare في أفضل حالاتها: مجموعة عميقة من ألعاب RPG، تتضمن الخيارات، والتبعات، والكثير من الحوارات. إذا كانت كل هذه العناصر مجتمعة في إطار خيالي تجذبك، فأنت بالتأكيد من المعجبين بالفعل.
ومع ذلك، فإن Dragon Age II تمثل فترة مضطربة في السلسلة. مغامرة Hawke كانت واحدة لم تبدُ أبدًا وكأنها تعرف ما تريد أن تكون. قدمت اللعبة للاعب حرية أكبر من السابق من حيث الخيارات التي يمكنه اتخاذها، ولكن الوتيرة المريبة للقصة جعلت اللاعب غير متأكد من كيفية أو متى ستصبح هذه الخيارات مهمة.
وربما الأكثر وضوحًا، أن اللعبة كافحت لصنع عالم خاص بها حقًا، حيث ظهرت أماكن مألوفة جدًا في جميع أنحاء اللعبة. ربما كانت الصعوبة تكمن في أن Dragon Age: Origins قد وضعت معايير عالية جدًا.
7. Resident Evil 6
أي سلسلة طويلة الأمد ستشهد لحظات صعود وهبوط. في حالة سلسلة الرعب البقاء المحبوبة من Capcom، Resident Evil، فإن الإصدار السادس من السلسلة يمكن أن يُعتبر من النقاط المنخفضة الكبيرة.
لعبة Resident Evil 4 غيّرت المعادلة للأبد. قدمت تركيزًا جديدًا على الأكشن الحماسي، ونفذت ذلك ببراعة. إنها واحدة من أكثر الألعاب احتفاءً على الإطلاق، وضغط متابعة هذا النجاح كان بالتأكيد هائلًا.
في محاولة لمواصلة النجاح، قدمت Capcom لنا Resident Evil 5 و 6. الإصدار الخامس ربما لم يكن تحفة فنية، ولكنه يظل ممتعًا بما فيه الكفاية، مليئًا ببعض اللحظات الأكثر غرابة وتذكيرًا في السلسلة. أما Resident Evil 6، للأسف، فقد بدا وكأنه أخذ هذا التوجه الجديد بعيدًا جدًا.
حاولت اللعبة جاهدة تطبيق عناصر الإعجاب للمعجبين (مثل لقاء Chris Redfield وLeon Kennedy في مشهد قصصي مسرحي)، ولكن لم يشعر أي من حملاتها حقًا بأنه ينتمي للسلسلة المحبوبة. سمعة Resident Evil تضررت بشكل كبير، ولكن لحسن الحظ، Resident Evil 7 وVillage ساهمتا بشكل كبير في إحياء السلسلة.
6. Star Wars: The Force Unleashed II
الاقتباسات مع السلاسل المحبوبة مثل Star Wars تحتاج إلى التعامل بحذر كبير. المعجبون ملتزمون بالسلسلة لأقصى حد، ويريدون الأصالة في ألعاب Star Wars. الشخصيات الأيقونية، المركبات، المواقع، والمعارك التي تشعر بنفس الطريقة التي يحبونها، إضافة إلى المعارك الفضائية الملحمية والدراما الكونية التي تليق بالاسم.
كان لدى Star Wars: The Force Unleashed II فرصة رائعة لتقديم كل هذا. النسخة الجديدة من Starkiller كان يمكن أن تكون ممتعة للتحكم فيها، وكذلك استخدام السيف الضوئي لشخصية الـanti-hero.
للأسف، كانت اللعبة خيبة أمل نقدية كبيرة، حيث فشلت في تحسين الأساس الصلب الذي وضعه الجزء الأصلي. المأساة الحقيقية لـThe Force Unleashed II هي أنها لم تعتبر جديرة بتكملة حقيقية عند وصول ديزني، مما ترك المعجبين يتساءلون فقط عما كان يمكن أن يكون.
